Colloque international
Les rencontres de la tour de guet - 3ème édition
Les univers microtonaux
quels concepts musicaux pour l’infrachromatisme ?
La Beaudelie - du 19 au 21 juillet 2017
Mercredi 19 juillet 2017 – Conceptions Microintervalliques
14h00 – 14h30 Ouverture du colloque – Jean-Marc Chouvel
16h30 – 17h30 Jean-Michel Bardez
Qu’est-ce qu’un micro-intervalle ? Fonctions, intégrations
16h30 – 17h30 Antoine Villedieu
L’utilisation des micro-intervalles et sa finalité esthétique dans la musique spectrale.
16h30 – 17h30 Bruce Mather
L’univers des micro-intervalles entre Europe et Amérique
La Beaudelie - Mercredi 19 juillet 2017 - 20h30
Concert Deux pianos en quarts de ton
Bruce Mather et Dominique Roy, pianos quarts de ton
Bruce Mather
(Toronto, 1939) Compositeur, professeur, et de plus remarquable
pianiste, Bruce Mather est à l'origine de nombreuses créations. Après de
brillantes études musicales au Canada, il reçoit une bourse du conseil
des arts qui lui permet de venir étudier au Conservatoire de Paris
auprès notamment de Darius Milhaud et Olivier Messiaen. Il fréquentera
Ivan Wyschnegradsky lors de ses séjours parisiens. En 2000, il achète un
piano en 16ème de ton qu'il prête en permanence au Conservatoire de
Montréal afin de le rendre accessible aux compositeurs et interprètes
qui s'y intéressent. De 1966 à 2001, Bruce y enseigne la composition et
l'analyse à la Faculté de musique de l'Université McGill.
Louis Dominique Roy
a fait ses études en piano avec Helmut Blume à Montréal et avec Harald
Ossberger à Vienne. Il est présentement enseignant au Cégep de
St-Laurent. Son travail auprès de chanteurs et instrumentistes l'a amené à se produire en récital à travers le Canada et dans plusieurs pays d'Europe. Il fut le pianiste
du Choeur St-Laurent et des choeurs de l'Orchestre symphonique de
Montréal pendant douze ans, où il travailla régulièrement avec des chefs
de réputation intemationale tels que Kent Nagano, Charles Dutoit, Zubin
Metha, Jean-Claude Casadesus, Michel Plasson, Jacques Lacombe et Eliahu
Inbal. Il participa à la préparation du Requiem de Krzysztof Penderecki
lors de son passage à Montréal. Inspiré par les gens qu'il côtoie ainsi
que par certâines lectures, il aime s'adonner à la composition. Il est
l'auteur de nombreuses mélodies sur des textes québécois, de pièces pour
piano ainsi que de pièces de musique chorale. Dominique Roy est
professeur de piano au Cégep St-Laurent.
Estelle Lemire (Canada 1960) Alternances (2011)
Bruce Mather (Canada 1939) Hommage à Wyschnegradsky (2009)
Antoine Villedieu (France,1982) Instants Figés (2015)
Ivan Wyschnegradsky (Russie 1893 - 1979) 24 préludes, opus 22 (nos. 5,7,16,20,24)
Jeudi 20 juillet 2017 – Aspects de l’infra-chromatisme
14h30 – 15h30 Sofía Martínez
Harmonie et sonorité : aspects de l’écriture microintervallique
15h30 – 16h30 Louis-Philippe Rivet
Nomoi of the Great Olympian Divinities
16h30 – 17h30 Pascale Criton
Trans,
pour 2 guitares accordées en 1/12e de ton, processus gestuel, milieu
sonore, techniques étendues et interprétation créative
La Beaudelie - Jeudi 20 juillet 2017 - 20h30
Concert Cordes microtonales
Renée Geoffrion, clavicorde
Estelle Lallement et Filipe Marquès, Guitares
Renée Geoffrion,
née en 1966 à Montréal, débute le piano à l'âge de 4 ans. Après des
études au Conservatoire de Musique de Montréal, elle vient en France de
1985 à 1987 pour suivre des leçons d'interprétation, ainsi que d'accord
de pianos.
De retour au Canada, elle obtient le « Bachelor » (Bac+5) à
l'Université McGill, avec haute distinction en 1991, et un « Master »
(DEA) à l'Université de Montréal, en 1993. Elle suit ensuite la classe
de pianoforte et de clavicorde de Patrick Cohen au Conservatoire
Supérieur de Paris (CNR), dont elle obtient le diplôme en 1998.
Depuis
1992, après un travail sur le tempérament dans la musique pour le
pianoforte de Mozart, elle se passionne pour les instruments anciens à
clavier. Son entreprise « Una Corda », installée en Limousin sur la
sollicitation de l'Ensemble Baroque du Limousin, s'occupe de
restauration de pianofortes, de fabrication de clavicordes, ainsi que de
nombreux projets pédagogiques en France et aux États-Unis.
Renée
Geoffrion s'emploie corps et âme à la promotion du clavicorde. Elle se
produit régulièrement en public en France et à l'étranger, au clavicorde
seul, forme le duo « Alliance contre Nature » avec Louis–Philippe
Rivet, à la guitare basse éléctrique, et joue en quatre mains avec Guy
Campion. Elle a déposé le brevet d'invention du clavicorde
électro-acoustique en avril 2002, délivrance en juillet 2004.
Estelle Lallement et Filipe Marques
partagent leur aventure artistique depuis 1998. Diplômes Supérieurs de
l'Ecole Normale de Musique de Paris, ils sont finalistes des Concours
Internationaux de Sassari (Italie) et de la Semaine de Paris autour de
la Guitare à Radio-France.
Interprètes enthousiastes de la musique d'aujourd'hui, ils sont dédicataires d'œuvres contemporaines.
En 2016 Francisco Luque leur dédie Le vol des oiseaux pour deux guitares accordées en quarts de ton.
Depuis
2013, Estelle Lallement et Filipe Marquès explorent, en collaboration
avec Pascale Criton, les potentialités de la guitare microtonale accordée en 12ème de ton, et créent Trans pour deux guitares, à Paris en 2014.
lls reçoivent les conseils de Helmut Lachenmann et du guitariste Wilhelm Bruck, à Cologne, pour leur interprétation de Salut für Caudwell.
Ils sont invités par Edith Canat de Chizy, à interpréter ses Suites et
Anonyme XXème Siècle de Maurice Ohana, sur France-Musique, lors de
l'émission Cordes sensibles de Jean-Michel Damian, qui lui a été
consacrée.
La
recherche d'un répertoire étendu les conduit à transcrire des oeuvres de
la Renaissance à nos jours, auxquelles ils apportent un éclairage
inédit, parmi lesquelles on peut citer, des pièces d'Antonio de Cabezon,
la 6ème Partita pour clavecin de Johann Sebastian Bach, des sonates de
Domenico Scarlatti, des extraits d'Ibéria d'Isaac Albéniz, la partie de clavecin de Senfkorn de Klaus Huber, en collaboration avec le compositeur
Le duo Lallement-Marques est régulièrement invité à se produire, à la radio, lors de festivals et de saisons musicales.
Louis Philippe Rivet (Canada 1965) Nomoi of the Great Olympian divinities (2006)
Renée Geoffrion, clavicorde
Pascale Criton (France 1954) Trans (2014 - 2016) pour 2 guitares accordées en 1/12e de ton
Estelle Lallement et Filipe Marquès, Guitares
Sofía Martínez (Espagne 1965) Musique pour une chambre à soi pour 2 guitares accordées en 1/8e de ton
Estelle Lallement et Filipe Marquès, Guitares
Vendredi 21 juillet 2017 – Explorations
14h30 – 15h30 Manuel Gaulhiac
Concordance harmonique et infra-chromatisme : présentation des concepts et discussion des paramètres
15h35 – 16h30 Jean-Marc Chouvel
La concordance harmonique : un outil pour penser l’univers micro-chromatique ?
16h30 – 17h30 Jean-Étienne Sotty
L’accordéon microtonal XAMP : vers l’électronique instrumentale
La Beaudelie - Vendredi 21 juillet 2017 - 20h30
Concert Micro-intervalles
Jean-Étienne Sotty et Fanny Vicens, accordéon
Jean-Michel Bardez, piano et Jean-Marc Chouvel, clarinette
X.A.M.P / Projet de musique et d'accordéon augmentés unit Fanny Vicens et Jean-Etienne Sotty dans un duo de création musicale contemporaine. Un duo d'interprètes, mais aussi un duo de chercheurs et d'inventeurs. Chercheurs puisqu'ils travaillent à la découverte et à l'élaboration de nouvelles sonorités, de nouveaux moyens d'expression et de nouvelles écritures avec les compositeurs de leur génération parmi lesquels Januibe Tejera et Juan Arroyo. Inventeurs puisqu'ils créent un instrumentarium qui prolonge l'accordéon pour multiplier les possibles sonores : ils possèdent notamment deux accordéons à quarts-de-ton, premiers instruments de ce type en France qui révolutionnent le paysage musical contemporain (réalisé en collaboration avec Philippe Imbert, facteur d’accordéons).
Augmentation des instruments, accordéon microtonal, électronique, spatialisation, ils engagent toute leur énergie créatrice pour que le public expérimente le domaine sonore : ils transforment leurs concerts en de véritables expériences acoustiques musicales. En revisitant également certaines musiques du passé, ils apportent une écoute renouvelée aux créations qu’ils suscitent. En outre, ils n'hésitent pas à investir des lieux atypiques pour réaliser ce qu'ils appellent des "mises en musique" et ils croisent leur travail avec d'autres Arts : danse, arts visuels, performance... Dans la lignée des pionniers Hugo Noth et Teodoro Anzellotti qui ont été leurs professeurs, ils sont coutumiers des grandes scènes et se sont produits avec des ensembles de renom (Ensemble Intercontemporain, 2e2m, Ensemble Modern, IRCAM, Festival Manifeste, Festival Messiaen...) : cette excellence et cet engagement leur valent le soutien du Mécénat Musical Société Générale.
Jean-Michel Bardez est titulaire de prix du CNSM de Paris dans les classes de Françoise. Lengelé, Georges. Hugon, Bernard. de Crépy, Roger. Boutry, Claude. Ballif, Olivier. Messiaen, Betsy. Jolas, Serge Nigg, and Michel. Philippot ainsi que d’un Doctorat en Littérature comparée (Université de Paris X), après des études en classe préparatoire et de piano. Jean Michel Bardez a été président-fondateur de l’Adem-Art, est président de la Société Française d’Analyse Musicale (de 1992 à 2014 et vice-président depuis 2014) et enseigne l’écriture-analyse-composition au Conservatoire Hector Berlioz (Paris) où il est également Conseiller aux Etudes.
Son parcours et sa formation pluridisciplinaires font de lui une figure atypique de la vie musicale et musicologique : de l’activité de compositeur (pièces pour orchestre, piano, ensembles, voix, orgue etc. - éd. Schott-Frères, Agenda, H. Lemoine…) à l’improvisation – piano (éd. Ready Made) et orgue, au dessin, à la peinture, il mène aussi une activité de recherche (contribution à la réalisation d’une vingtaine de congrès et colloques internationaux), d’édition (trois livres sur le XVIIIe siècle, une cinquantaine d’ouvrages pédagogiques (publiés aux éditions Rideau-Rouge, Chappell, A. Leduc, Ricordi, Amphion, Choudens, Warner, Musicom, Carish, H. Lemoine…), de multiples articles, préfaces, émissions, une Collection de partitions commune à six éditeurs (Carrousel) une collection Internet (éd. J. Davoust), plusieurs collections de livres et de partitions (Pensée Musicale, Musique/Pédagogie, Patrimoine…), d’autres, en collaboration, avec A. Riotte (éd. Main d’œuvre) et, plus récemment, avec Jean-Jacques Nattiez, Moreno Andreatta (en partenariat avec l’Ircam) Gianfranco Vinay, Damien Mahiet, Dominique Van Egroo (éd. Delatour-France). Editeur de l’oeuvre du compositeur N. Obouhow (aux éd. H. Lemoine…). Membre du comité éditorial de la revue Analyse Musicale, puis, de la revue Musurgia et de la revue Internet Musimediane, il est également impliqué (aux éditions Delatour) dans le développement d’une collection à vocation interdisciplinaire (arts visuels et sonores) : Musique/Transversales, avec Jean-Marc Chouvel.
Victor Ibarra Estudio del Trazo (2015)
Victor Ibarra tire son inspiration d'une idée picturale, comme souvent dans ses œuvres. Entre les deux accordéons, il trace une ligne imaginaire qui se déploie dans l'espace, variant la finesse, la fluidité ou la texture du trait.
Jean-Étienne Sotty et Fanny Vicens, accordéon
Bastien David On-Off (2016)
L’accordéon microtonal XAMP rend possible, par un travail d’une extrême précision sur le timbre, la création de sons inouïs.
L’accordéon
est un instrument dépourvu de toute résonance naturelle. J’ai souhaité
utiliser cette qualité sonore en tant que sujet. En considérant les
touches des accordéons comme des interrupteurs, laissant ou non passer
le son, j’ai cherché à me rapprocher du langage informatique binaire. 1
signifiant l’ouverture, 0 la fermeture. L’écriture de la pièce est en
partie basée sur l’action de retirer mécaniquement ses doigts des
claviers. Ce même geste, extrêmement ralenti, permet de jouer avec
l’instabilité des positions intermédiaires, tel un interrupteur à demi
enclenché faisant entendre les grésillements du courant électrique.
L’articulation du silence colore les notes à travers leurs extinctions.
Jean-Étienne Sotty et Fanny Vicens, accordéon
Davor Branimir Vincze Copy-Paste (2015)
Tirée
du concerto pour accordéon microtonal et orchestre "Plagiat" du même
compositeur, Copy-Paste reprend les éléments de la partie soliste pour
l'accordéon microtonal et des éléments de la partie orchestrale pour
l'accordéon classique. Tel que le titre "Plagiat" l'indique, l'œuvre est
écrite comme un tissage d'éléments musicaux empruntés au grandes pages
orchestrales de Gustave Mahler, à la musique balkanique, à la pop music
au tango de Astor Piazzolla, à la musique contemporaine... La forme
rhapsodique expose un accordéon microtonal virtuose et festif, lentement
rattrapé par l'accordéon classique vecteur de noirceur et d'épouvante.
Jean-Étienne Sotty et Fanny Vicens, accordéon
Régis Campo Licht ! Un hommage à Gérard Grisey (2017)
« La Musique creuse le ciel » Charles Baudelaire
… un shō japonais, comme une respiration … courte pièce
basée sur la respiration de deux aitake, accords traditionnels du shō,
tissant une harmonie à la fois étonnamment transparente, lumineuse, et
extrêmement dense et concentrée, par l'utilisation de registres
microtonals.
Jean-Étienne Sotty et Fanny Vicens, accordéon
Quadratures - Improvisations
Jean-Michel Bardez, piano et Jean-Marc Chouvel, clarinette
Improvisation
Les participants des rencontres
retour
La tour de guet association loi 1901
60 impasse de la tour de guet
La Beaudelie – Le Saillant
19130 VOUTEZAC
60 impasse de la tour de guet
La Beaudelie - Le Saillant
19130 VOUTEZAC