Colloque international

Les rencontres de la tour de guet - 9ème édition
inventer la musique d’aujourd’hui avec les instruments d’hier
recherche et pratique musicale – colloque et concerts

La Beaudelie - du 22 au 25 juin 2017 

Ce colloque interroge la rencontre, sous l’angle de l’instrument, de la « musique ancienne » et de la « musique contemporaine ».  

Les instruments anciens, dont on a patiemment retrouvé la pratique, les modes de jeu et de construction, dans le dernier demi-siècle en même temps qu’on redécouvrait – ou réinventait – le répertoire qui leur correspondait, ont aussi éveillé l’intérêt de la création musicale. Dans leur recherche de nouvelles sonorités, de nouveaux modes de jeux, voire d’une symbolique spécifique, les compositeurs ont repris langue avec des instruments qu’une nouvelle génération de musiciens et de facteurs avaient contribué à remettre au centre de la vie musicale. Ces instruments apprennent ainsi à parler un langage nouveau pour lequel ils n’ont pas été conçus a priori. La création est même parfois une nécessité pour faire de la musique avec des instruments dépourvus de répertoire connu, tels ceux que l’archéologie nous fait découvrir. 

L’ouverture au monde du son, la pluralité et la diversité des langages apportés par la musique contemporaine, peut alors participer pleinement à la recherche d’une authenticité dans l’élaboration sonore des instruments anciens, tant pour leur facture que pour leur jeu. La recherche organologique qui accompagne la musique ancienne peut ainsi être alimentée et confortée par les aventures de l’oreille contemporaine.

Qu’est-ce qui, dans la musique qui émerge de cette rencontre, tient à l’instrument ou à son répertoire original ? S’agit-il de réhabiliter les instruments sans a priori ou faut-il les considérer comme la cristallisation d’un langage sous-jacent ? Il y-a-t-il une différence entre le geste instrumental ancien et celui de la modernité ? Est-il légitime de se servir d’un instrument au-delà de son usage consacré ? Le monde de l’instrument définit-il en soi un cercle fini de possibilités ou au contraire doit-il toujours se confronter à un système esthétique qui le transcende ? Emporte-t-il avec lui son usage social, les conventions et les connotations qui y sont attachées, ou s’offre-t-il à l’imaginaire compositionnel dans une forme de virginité ? Comment ces explorations révèlent-elles des aspects fondamentaux de l’esthétique contemporaine ? Jusqu’où un geste instrumental « historiquement informé » peut-il influencer un créateur, et jusqu’où la pratique d’un répertoire contemporain peut-il faire découvrir des usages ou des facettes d’un instrument qui enrichissent l’approche interprétative même pour le répertoire ancien ? Quelles sont les ouvertures proposées dans la rencontre des interprètes et des créateurs qui font évoluer les connaissances issues des Traités et les limites supposées dues à la conformation physique de l’instrument ? Peut-on mélanger des instruments d’époques différentes, utiliser l’amplification, sans rencontrer des problèmes d’incohérences dans le timbre, l’accord, le diapason… ? Comment, autour de l’instrument, les répertoires d’époques très différentes peuvent-ils se rencontrer ? Quelle place, quel ordre prend la création dans les programmes et comment ces perspectives touchent-elles les auditeurs ? Quelle est la place de l’improvisation et de la notation dans la pratique instrumentale et comment cela rejaillit-il dans la conception des œuvres ?

L’importance historique de cette boucle, inédite dans l’histoire de la musique, donne à comprendre les motivations des différents acteurs de ce retour aux sources : les facteurs, les interprètes ou les compositeurs, mais aussi les auditeurs… De même, les interactions entre répertoire et instrument, ainsi que les raisons qui conduisent aujourd’hui des compositeurs à sauter quelques siècles dans leurs sources d’inspiration, et les instrumentistes à susciter un nouveau patrimoine musical, donnent des clefs esthétiques pour comprendre l’ouverture à un mode d’existence du sensible à nouveau paré de l’aura d’une forme d’authenticité. Même si on peut l’analyser comme un retour du refoulé, après quelques siècles de surdité à certains aspects de notre civilisation musicale, les questions qui émergent autour du sujet de ce colloque pourraient nous plonger aussi, à l’heure de la post-modernité, dans les délices de l’anachronie…

 
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Comité d’organisation des rencontres :

Christophe d’Alessandro
Jean-Marc Chouvel
Jean-Christophe Revel



Samedi 22 juin 2024 - 20h30 Concert

En septembre 2004, sept exemplaires de carnyx sont découverts dans un trésor daté du IIIe siècle av. J.-C., sur le site archéologique de Tintignac, à Naves, à quelques kilomètres de l'endroit où se tient le colloque. Rien ne pouvait mieux illustrer la thématique de ces rencontres que la réinvention, par le musicien écossais John Kenny, d'un usage contemporain de cet instrument, reconstitué par Jean Boisserie, dinandier à Cublac.

Locking Horns
John Kenny : trombone, flûtes à bec, carnyx, coquille, cors.
Etienne Rolin : glissotar, flûtes bansuri, cor de basset
Jean-Marie Colin : karlax, électronique"

John Kenny et Étienne Rolin entretiennent depuis 40 ans une amitié et une collaboration musicale au cours de rencontres musicales composées et improvisées. Dans cette performance, ils sont rejoints par Jean-Marie Colin sur Karlax, réunissant des instruments créés et utilisés de la préhistoire et de l'Antiquité, reconstitués en instruments révolutionnaires développés au 21e siècle.

Dimanche 23 juin 2024 - 10h00

1. Organologie et historicité 

Jean-Marc Chouvel et Christophe d’Alessandro
Accueil des participants

Christophe d’Alessandro (LAM/d’Alembert Sorbonne Université)
Recherches et fantaisies sur le clavicorde

Le clavicorde est un instrument qui invite à la recherche et à la fantaisie. Dans une première partie j'aborde quelques paradoxes acoustiques : comment exciter la corde à une extrémité, en principe fixe ? Comment jouer assez fort, c’est-à-dire donner une impulsion à la corde, mais sans la déplacer pour ne pas la tendre ? Comment accorder l’instrument en fonction de la sympathie et de la réverbération ?

Dans une seconde partie je discute de l’augmentation numérique de l’orgue et du clavicorde, dans une esthétique qui vise à la symbiose entre le monde acoustique et le monde électronique, pour l’orgue monumental comme pour le clavicorde intime. Cette symbiose permet de revisiter l’utopie ancienne d’une musique instrumentale qui jouerait avec toute l’expression et les nuances de la vocalité.

Sejin Jung (master analyse et création – piano-fortiste)
Les Instruments Anciens dans la Musique Contemporaine : réflexions sur une résurgence

L'exposé se concentrera sur l'émergence croissante de l'intérêt pour les instruments anciens dans la musique contemporaine. Nous mettrons en lumière leur singularité et leur contribution créative dans ce contexte. En analysant les raisons de leur résurgence, nous explorerons le rôle crucial des ensembles spécialisés et des compositeurs dans cette tendance. Nous examinerons également les avantages inhérents à l'utilisation de ces instruments. Enfin, nous aborderons les perspectives prometteuses de l'avenir du clavicorde dans la création musicale, en mettant particulièrement l'accent sur ses sonorités uniques et les techniques de jeu novatrices.