Entrée libre dans la limite des places disponibles
Un chapeau est à votre disposition si vous souhaitez participer aux frais des artistes ATTENTION : Pendant les rencontres, il ne nous est pas possible d'organiser un après-concert
mais vous pouvez bien entendu rester pour discuter avec les artistes et les chercheurs
samedi 11 juillet 20h30 La Beaudelie
LES PENTAPHONES
La Voix sans Maître À FLEUR DE PEAU
* Pour profiter d'un beau moment d'été à La
Beaudelie après les concerts, nous organisons un petit buffet. Vous
pouvez si vous le souhaitez y contribuer. Aliments solides ou liquides
sont bienvenus, avec votre bonne humeur et peut-être un instrument de
musique
Concert festif *
Laurence Bouckaert, Karlax et hot hand Boris Doval, machines chantantes, Cantor Digitalis Hugues Genevois, Koncertdoboz, Calliphone Marie-Hélène Grimigni, voix de toutes natures Michel Risse, synthétiseurs et voix des objets trouvés
Les
Pentaphones poursuivent leur intrépide exploration de la voix humaine,
du langage et du geste instrumental, s’aventurant dans les domaines les
plus inattendus, voire les plus occultes, de ce qui reste encore
aujourd’hui une singularité du monde animal.
Cette fois, pas de mise en scène, pas de « spectacle » ; mais une
invitation à partager leurs recherches au cours d’une rencontre
privilégiée où l’on aura l’occasion et les plaisirs rares d’accéder aux
coulisses de leurs recherches. On pourra ainsi découvrir – et peut-être
même s’essayer à jouer – certains des plus étranges instruments et
appareils à moduler du son pour en tirer, si ça se trouve, même, de la
musique : Karlax, Daxophone, Calliphone, SPV 355… … … … …(remplissez les
pointillés)
Bien entendu, les Pentaphones ne résisteront pas, surtout si vous
insistez vraiment, à tenter de vous restituer quelques résultats de
leurs dernières recherches collectives sur cet étonnant instrumentarium !
samedi 18 juillet 20h30 La Beaudelie
PROJET BLOOM - LE CERISIER Installations performées
* Pour profiter d'un beau moment d'été à La
Beaudelie après les concerts, nous organisons un petit buffet. Vous
pouvez si vous le souhaitez y contribuer. Aliments solides ou liquides
sont bienvenus, avec votre bonne humeur et peut-être un instrument de
musique…
Concert festif *
L’équipe
du Projet Bloom a suivi pendant une année trois artistes, qui terminent
leur saison de résidence par un rendez-vous collectif à la Tour de
Guet. Il s’agira alors de mettre en commun ce qui a été travaillé à la
table et de produire un geste artistique faisant résonner leur pratiques
et leurs projets.
Cette année, nous pourrions parler d’installations performées, que ce
soit Imsu Choi avec son projet d’extension plastique et sonore des ondes
Martenot, Daniela Stubbs-Levi et son travail autour de la mémoire et
des interférences, ou bien d’Emilie Mousset dans son spectacle en cours
sur la reconstitution sensible de l’héritage familial. Le geste commun
visera à mettre en respiration ces trois entités.
Accompagnés de :
Blandine Brière, Artiste sonore
Frédéric Mathevet, Artiste sonore
Colin Roche, Compositeur
Assemblée générale 2026 : dimanche 19 juillet à 17h au siège de l'association, 60 impasse de la tour de guet, 19130 Voutezac
vendredi 24 juillet 20h30 La Beaudelie
DES MOTS ET DES SONS
incandescence du mélodrame
* Pour profiter d'un beau moment d'été à La
Beaudelie après les concerts, nous organisons un petit buffet. Vous
pouvez si vous le souhaitez y contribuer. Aliments solides ou liquides
sont bienvenus, avec votre bonne humeur et peut-être un instrument de
musique…
Concert festif *
Jérémie Favreau, piano
Anna Good, récitante
Le mélodrame est un genre musical combinant un texte récité et une
musique pianistique ou orchestrale. Inventé par Jean-Jacques Rousseau,
ce genre s’épanouit durant la période romantique, avec notamment des
chefs-d’œuvre de Schumann et de Liszt, aux harmonies torturées
intensifiant des récits macabres. La Chanson d’amour et de mort du cornette Christoph Rilke
est un Voyage au bout de la nuit halluciné – dernière composition de
Viktor Ullmann, écrite au camp de Theresienstadt quelques jours avant
son envoi et son meurtre à Auschwitz, sur un texte de Rainer Maria Rilke
évoquant le destin d’un ancêtre mort à la guerre.
Après ce mélodrame qui porte à son incandescence le genre du mélodrame, Christophe Frionnet, dans une création Le Artaud sans Être, op. 85, sertira des méandres expressifs de son écriture chatoyante deux poèmes d’Antonin Artaud :
« Ah donne-nous des crânes de braises
Des crânes brûlés aux foudres du ciel
Des crânes lucides, des crânes réels
Et traversés de ta présence
Fais-nous naître aux cieux du dedans
Criblés de gouffres en averses ».
La Chanson d’amour et de mort du cornette Christoph Rilke (1944) Poème de Rainer Maria Rilke (1875-1926) Musique de Viktor Ulmann (1898-1944)
Le Artaud sans Être, op. 85 (2026)
Poèmes de Antonin Artaud (1896-1948) Musique de Christophe Frionnet (1968)
Pianiste engagé dans la musique de son temps, Jérémie Favreau
a enregistré, pour le label C.I.A.R Classics, des œuvres de Christophe
Frionnet, qui le décrit ainsi : “Jérémie Favreau aborde la musique
d'aujourd'hui avec le même naturel et la même musicalité que celle de
Chopin ou de Fauré. Sa grande sensibilité convient parfaitement à
l'univers de mes compositions”. Dans sa recension parue dans MusicWeb
International, Stephen Greenbank l’a loué en ces termes : “Favreau
achieves of some remarkable colourful sonorities.”
Il s’est produit comme soliste ou chambriste tant aux Etats-Unis qu’en
Europe – France, Autriche, Hongrie, Italie, Bulgarie, notamment au Musée
Debussy à Saint-Germain-en-Laye, à la Maison natale de Haydn à Rohrau
et à l’Espace Senghor à Etterbeek.
Anna Good est une pianiste, chanteuse et auteure-compositrice
française. Diplômée des Conservatoires Nationaux de Bordeaux et
Versailles en Piano, Musique de Chambre et Art lyrique, Anna poursuit
d’abord une carrière d’accompagnatrice et de chanteuse.
Elle tourne notamment avec le spectacle « L’Opéra de 4’filles », cabaret
lyrique et joue dans des pièces de théâtre en tant que pianiste et
chanteuse. Elle se produit au sein de plusieurs compagnies et est
engagée dans divers festivals en France et
à l’étranger. Elle se forme également aux Musiques Actuelles Amplifiées
et à l’Arrangement à l’école Atla (Paris) et au Conservatoire National
d’Aubervilliers. Elle intègre le Big Band Arpej en tant que chanteuse
lead.
Après s’être produite dans des salles parisiennes avec son quartet de
Jazz et son groupe de reprises « Fox Cubs » elle s’installe quelques
années en Finlande, où elle est remarquée lors de ses différentes
performances dans The Voice of Finland.
De retour en France depuis 2023, elle lance son projet seule en scène,
où sa musique Art-Pop côtoie jazz, pop, classique et où l’électro est
abordé comme un orchestre à part entière.
Le piano, la voix et le texte sont toujours l’épicentre de son écriture.
Elle est par ailleurs régulièrement sollicitée pour prêter sa voix en
tant que comédienne sur des projets variés (voix off, livres audio,
théâtre).
jeudi 6 août 20h30 La Beaudelie
I HATE MUSIC ! Duo Landy - Muller
* Pour profiter d'un beau moment d'été à La
Beaudelie après les concerts, nous organisons un petit buffet. Vous
pouvez si vous le souhaitez y contribuer. Aliments solides ou liquides
sont bienvenus, avec votre bonne humeur et peut-être un instrument de
musique…
Concert festif *
Sophie Landy, soprano
Yves Muller, piano
Ce programme propose une traversée musicale des XXᵉ et XXIᵉ siècles à
travers des œuvres où poésie et musique se répondent avec finesse,
humour, intériorité et parfois une pointe d’étrangeté. Il met à
l’honneur des figures majeures, parfois méconnues, de la création vocale
anglo-saxonne et européenne.
Nous y rencontrons l’énergie théâtrale de Leonard Bernstein, l’univers
délicat et raffiné de Rebecca Clarke, longtemps restée dans l’ombre
malgré une écriture d’une grande sensibilité, ou encore la profondeur
spirituelle de Samuel Barber à travers ses Hermit Songs, inspirés de
textes monastiques irlandais médiévaux.
Le voyage se poursuit avec Benjamin Britten, maître du répertoire vocal
anglais, Luciano Berio et ses chansons populaires revisitées avec
malice, ou encore Luigi Dallapiccola, dont la musique lumineuse célèbre
ici le retour du printemps. Le programme fait également place à des voix
françaises et contemporaines, avec Darius Milhaud, Jean-Christophe
Dijoux, Pierre Landy et Graciane Finzi.
Des jardins irlandais aux haïkus japonais, des chants populaires
siciliens aux élans dadaïstes, ce concert aime les contrastes et les
détours inattendus. Et puisque le programme commence par I Hate Music !,
autant vous rassurer immédiatement : le titre est trompeur — personne
ici ne déteste vraiment la musique !
I hate music ! - extrait (1942)
Paroles et musique de Leonard Bernstein (1918-1990)
The cherry-blossom wand (1929)
Poème de Anna Wickham (1883-1947), musique de Rebecca Clarke (1886-1979) Down by the Salley gardens (1919)
Poème de William Butler Yeats (1865-1939), musique de Rebecca Clarke
Hermit Songs, op.29 extraits (1953) Church Bell at Night St Ita’s Vision The Heavenly Banket The Crucifixion
Poèmes monastiques irlandais (VIIIe s-XIIe s), musique de Samuel Barber (1910-1981)
Down by the Salley gardens (1943) Four Burns Songs, from « A Birthday Hansel », Op 92. (1975) Afton water The Winter Wee Willie My Hoggie
Poèmes de Robert Burns (1759-1796) Musique de Benjamin Britten (1913-1976)
Through the eaves : In Automn (1924) piano
Frank Bridge (1879-1941)
Canzoni popolari (1946, revu en 1973) Dolce cominciamento La donna ideale ( ?) Ballo
Poèmes anonymes sicilien du XIVe s, gênois, sicilien, musique de Luciano Berio (1925-2003)
La primavera ha venudo (1948) La primavera, la primavera (1948)
Poèmes d’Antonio Machado (1875-1939), musique de Luigi Dallapiccola (1904-1975)
Essences de temps (2009)
Texte de Paolo Zedda (1953-2019), musique de Jean-Christophe Dijoux (1982)
Deux petits airs (1918) piano
Poèmes de Stéphane Mallarmé, musique de Darius Milhaud (1892-1974)
Chanson Dada (2024)
Poème de Tristan Tzara (1896-1963), musique de Pierre Landy (1994)
La lune à la fenêtre (extraits) (1999)
Haïkus de Takaraï Kikaku (1661-1707) et Matsuo Bashô (1644-1694), musique de Graciane Finzi (1945)
Prix de la mélodie contemporaine au Concours Européen de Mâcon, diplômée en musique ancienne au CNR de Paris, SophieLandy
a découvert enfant le chant choral au conservatoire du Mans puis étudié
avec notamment Christiane Eda-Pierre et Alain Buet. Titulaire du
diplôme d’état de professeur de chant, elle enseigne aux conservatoires
de Palaiseau, de Taverny et de Marne et Gondoire, à l’école Théâtre
Molière Sorbonne, en master classes de musique ancienne et en stages.
Yves Müller a été formé à la direction d’orchestre par Pierre
Cao et à la direction de chœur par Homero Ribeiro de Magalhaes. Il a
dirigé le chœur d’adultes du conservatoire à rayonnement régional
d’Aubervilliers-La Courneuve. Il est aujourd’hui chef de chant et
pianiste accompagnateur au conservatoire de Meaux ainsi que chef et
créateur de l’ensemble vocal FasuperLa
samedi 5 septembre 20h30 La Beaudelie
PÉRIPHÉRIE DES CORDES
Concert pour guitare préparée et théorbe
* Pour profiter d'un beau moment d'été à La
Beaudelie après les concerts, nous organisons un petit buffet. Vous
pouvez si vous le souhaitez y contribuer. Aliments solides ou liquides
sont bienvenus, avec votre bonne humeur et peut-être un instrument de
musique…
Concert festif *
Iván Adriano, guitare Caroline Delume,Théorbe
La guitare et le théorbe occupent une place spécifique dans l’histoire
occidentale. Leurs trajectoires culturelles chargent l’écoute d’un
réseau d’images et d’évocations où les vestiges d’époques anciennes
continuent à résonner. Une partie de ce programme s’écarte de ces
héritages pour se situer dans une rêverie préhistorique où la mécanique
et la technique instrumentales reviendront au même registre du corps et
de la pierre. L’autre, relève du contraste dynamique entre l’énergie
anthropique des émotions et la sophistication de l’écriture. Il s’agit
d’un univers où le chant, le cris et les murmures sont tissés par des
fils de filigrane. Les œuvres réunies ici partagent le désir de synthèse
d’un présent où les frontières de l’imaginaire s’installent aux marges
périphériques des cordes.
Purple Cloud on the Edge of the Invisible Sea, Karim Haddad (1962)
KFK-FR26, Iván Adriano (1985)
Théorbe : Caroline Delume
* Création française
En tant que compositeur,
Iván Adriano
a débuté sa carrière dans le théâtre à travers des collaborations avec
des collectifs expérimentaux en France. Sa musique a été présentée dans
de nombreux festivals, notamment le Festival Impuls (Autriche), le
Transart Festival (Italie), XII Festival International de
Saint-Pétersbourg (Russie) et le 46 Foro Internacional de Música Nueva
(Mexique). Ses œuvres sont publiées par Babel Scores et, en 2023, il a
intégré le Système National des Créateurs d’Art du Mexique (2023-2026).
En tant qu’interprète, il a collaboré avec des compositeurs tels que
Pierluigi Billone, Julio Estrada, Marcelo Toledo, Sofia Avramidou,
Giulia Lorusso et Elena Rykova, entre autres. Il s’est produit dans des
festivals internationaux en Suède, en Belgique, en Allemagne, aux
États-Unis, en Argentine, en Uruguay et au Chili. En 2022, il a pris
part à l’enregistrement de Simplemente un río de Germán Romero, aux
côtés d’interprètes tels qu’Alexander Bruck (alto), Wilfrido Terrazas
(flûte) et Iván Manzanilla (percussions). La même année, il a été invité
à collaborer avec l’Ufa Sextet dans le cadre du projet Asymptotic
Freedom II, se produisant à l’Institute for Computer Music and Sound
Technology de Zurich ainsi qu’à la Société de Musique Contemporaine de
Lausanne, en Suisse. En 2023, il a joué avec l’ensemble Black Page
Orchestra lors du concert Halucinatio au Musikverein de Vienne, en
Autriche.
Caroline Delume est guitariste et théorbiste, et joue en
soliste, musique de chambre et orchestre. Elle collabore avec des
compositeurs, chefs d’orchestre, chanteurs, instrumentistes, ingénieurs
du son et joue avec des ensembles spécialisés en musique ancienne et en
création de musique contemporaine. Continuiste, elle joue au sein de
l’orchestre baroque Le Concert Spirituel depuis sa fondation en 1987,
sous la direction de Hervé Niquet, et avec le violoniste Patrick Bismuth
et son ensemble La Tempesta. Avec l’ensemble de Rachid Safir Les Jeunes
Solistes puis les Solistes XXI, elle a participé aux créations et
enregistrements d’oeuvres de Philippe Fénelon, Klaus Huber et Philippe
Leroux. Avec l’Ensemble Intercontemporain, elle a joué sous la direction
de Pierre Boulez, Suzanna Mälkki, Pierre-André Valade, Jonathan Nott,
François-Xavier Roth, Peter Eötvös, Pierre Bleuse. Caroline Delume est
dédicataire d’oeuvres pour guitare et pour théorbe de Jean-Pascal
Chaigne, Pascale Criton, Philippe Fénelon, Christopher Fox, Félix
Ibarrondo, José Manuel López López, Francisco Luque, Clara Maïda,
Florentine Mulsant, Diógenes Rivas, Franck C. Yeznikian. Elle est
professeur de lecture à vue au Conservatoire national supérieur de
musique et de danse de Paris depuis 2005 et professeur de guitare et
d’improvisation au Conservatoire à rayonnement régional de Versailles
depuis 2014.
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