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Né à Grenoble en 1994, Simon Vaskou débute le piano à l’âge de 4 ans et entre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Grenoble à 6 ans. Il poursuit ses études musicales dans cet établissement jusqu’à y intégrer le C.E.P.I, cycle d’enseignement à destination pré-professionnel en 2010.
En 2013, il quitte Grenoble pour se spécialiser à Paris et est admis en cycle spécialisé au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Paris. Parallèlement, il poursuit des études de musicologie à l’université Paris-Sorbonne.
En 2015, il obtient son prix de piano (DEM), ainsi qu’une licence en musicologie de Paris-Sorbonne. Il se perfectionne ensuite deux ans avec David Braslawsky et Romano Pallottini au Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Maur, avant d’intégrer l’école ARTS2 – Conservatoire Royal Supérieur basée à Mons (Belgique), dans la classe de J-M Dayez en 2017, en 3e année de Bachelor pianistique.
En juin, il réussit brillamment son “Bachelor of Arts” avec distinction (14/20 et 16/20).
À la suite de cela, en septembre 2018, il intègre le Koninklijk Conservatorium Brussel (Conservatoire Royal de Bruxelles) en Master dans la classe de Jan Michiels pour un parcours de 2ans. En juin 2020, il obtient son diplôme de « Master of Arts » avec distinction (15/20), interprétant le concerto n°3 de S.Rachmaninov op.30.
Il a pris des cours, rencontré, ou participé à des « master-class » avec de nombreux pianistes et professeurs réputés, comme Denis Pascal, Florent Boffard, Georges Pludermacher, David Saudubray, Alexandre Tharaud, Kotaro Fukuma, Maria João Pires ou encore Jean-Philippe Collard.
Il participe également à des concours internationaux comme ceux de Brest en 2016, et Liège en 2018.

	Entrée libre dans la limite des places disponibles Un chapeau est à la disposition du public pour participer aux frais des artistes Une petite collation est prévue les soirs de spectacle. merci de contribuer avec du solide ou du liquide ! Lundi 13 juin 2022 – 20h30 Concert "Ce que dit la voix 1" Hanns Eisler (1898-1962), œuvres vocales, Marie Soubestre, soprano, Manuel Gaulhiac, piano. Luciano Berio (1925-2003), Sequenza III (extrait) Irène Bourdat, soprano Florence Baschet (née en 1955), Femmes (extrait) Roula Safar, mezzo soprano Georges Aperghis (né en 1945) Monomanies (extraits - textes de Louise Labé) Irène Bourdat, soprano Synthèse performative de la voix chantée Boris Doval (MdC - LAM, SU) – Xiao Xiao (Chercheuse, théréministe) Mardi 14 juin 2022 – 20h30 *Concert "**Ce que dit la voix* 2" Trajectoires de la voix et du chant Jan dau Melhau (chanteur, auteur compositeur) François-Bernard Mâche (né en 1935), Trois chants sacrés: Muwatalli, Rasna, Maponos Roula Safar, mezzo soprano et Irène Bourdat, soprano Gino Sitson, Katcha Gino Sitson, voix Karim Haddad (né en 1962), Pièce en grec (pour voix et électronique) Roula Safar, mezzo soprano Valentin Silvestrov (né en 1937), Postludia Irène Bourdat, soprano, Manuel Gaulhiac, piano Mercredi 15 juin 2022 – 20h30 *Concert "**Ce que dit la voix* 3" John Cage (1912-1992), Living-Room Music – A story, Wonderful widow of eighteen springs Les participants du colloque Jacques Rebotier (né en 1950), Essais d’insolitude, Je préfère les fleurs, Brèves pour pianiste parlant Les participants du colloque Georges Aperghis (né en 1945), Récitations, Conversations, extraits de Zig Bang Les participants du colloque Philippe Leroux (né en 1959), Ma belle si tu voulais (extrait) Irène Bourdat, soprano Janice Isabel Jackson, Voice Dance 1 Janice Isabel Jackson, soprano Marie Pelletier (née en 1959), Han No. 3 Janice Isabel Jackson, soprano Improvisation collective Les participants du colloque Samedi 9 juillet 2022 – 20h00 Récital de piano Rapports croisés : petites formes, entre musique contemporaine et musique baroque Simon Vaskou, piano • D.M. Garin « Les Origamis », n°1 à n°10 • D. Scarlatti Sonate K. 32 en ré mineur • D.M. Garin « Les Origamis », n°11 à 20 • D. Scarlatti Sonate K. 466 en fa mineur pause/entracte • D.M. Garin « Les Origamis », n°21 à 30 • D. Scarlatti Sonate K. 531 en mi majeur • D.M. Garin « Les Origamis », n°31 à 40 • D. Scarlatti Sonate K. 1 en ré mineur • D.M. Garin « 3 berce-neige » Un concert qui met en regard l'art du clavier de Scarlatti et celui du compositeur français Didier-Marc Garin Né à Grenoble en 1994, Simon Vaskou débute le piano à l’âge de 4 ans et entre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Grenoble à 6 ans. Il poursuit ses études musicales dans cet établissement jusqu’à y intégrer le C.E.P.I, cycle d’enseignement à destination pré-professionnel en 2010. En 2013, il quitte Grenoble pour se spécialiser à Paris et est admis en cycle spécialisé au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Paris. Parallèlement, il poursuit des études de musicologie à l’université Paris-Sorbonne. En 2015, il obtient son prix de piano (DEM), ainsi qu’une licence en musicologie de Paris-Sorbonne. Il se perfectionne ensuite deux ans avec David Braslawsky et Romano Pallottini au Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Maur, avant d’intégrer l’école ARTS2 – Conservatoire Royal Supérieur basée à Mons (Belgique), dans la classe de J-M Dayez en 2017, en 3e année de Bachelor pianistique. En juin, il réussit brillamment son “Bachelor of Arts” avec distinction (14/20 et 16/20). À la suite de cela, en septembre 2018, il intègre le Koninklijk Conservatorium Brussel (Conservatoire Royal de Bruxelles) en Master dans la classe de Jan Michiels pour un parcours de 2ans. En juin 2020, il obtient son diplôme de « Master of Arts » avec distinction (15/20), interprétant le concerto n°3 de S.Rachmaninov op.30. Il a pris des cours, rencontré, ou participé à des « master-class » avec de nombreux pianistes et professeurs réputés, comme Denis Pascal, Florent Boffard, Georges Pludermacher, David Saudubray, Alexandre Tharaud, Kotaro Fukuma, Maria João Pires ou encore Jean-Philippe Collard. Il participe également à des concours internationaux comme ceux de Brest en 2016, et Liège en 2018. Samedi 16 juillet 2022 – 20h00 Projet Bloom – Le cerisier Le Cerisier est un projet d'accompagnement artistique imaginé par le Projet Bloom, dans lequel quatre artistes sont suivis pendant une année. Au terme d'échanges nourris toute la saison, l'équipe se retrouve à La Tour de Guet pendant une semaine et propose au public un geste artistique où se croisent les écritures sonores, textuelles, plastiques. Avec : Aude Rabillon, Shao-Wei Chou, Hsinyun Tsaï & Jean-Etienne Sotty, accompagnés par Ivan Solano, Frédéric Mathevet, Franck Mas & Colin Roche Jean-Étienne Sotty, accordéon C'est à l'école de musique de Saint-Vallier, dans sa Bourgogne natale, qu'il découvre la musique, l'accordéon et les joies de la scène. Très vite la perspective d'une vie musicale s'impose à lui et il part alors se former auprès des professeurs les plus distingués : Olivier Urbano, Christophe Girard, Philippe Bourlois et enfin Teodoro Anzellotti, sous l'enseignement duquel il obtient son Master of Music Performance à la Haute école d'Arts de Berne. Son excellence lui ouvre les portes du Diplôme d'Artiste Interprète puis du Doctorat au CNSMDP; ses lectures musicologiques et sa maîtrise de la théorie musicale lui valent d'être reçu au concours de l'agrégation de musique. Fort de ce parcours, Jean-Etienne Sotty ne donne aucune limite à ses envies musicales. Il peut ainsi donner un récital de musique classique, transcrite à l'accordéon et historiquement documentée, fréquenter le lendemain une scène de création contemporaine, et pour finir tenir la partie soliste d'un concerto avec grand orchestre. Insatiablement créatif il participe avec les compositeurs à l'élargissement du répertoire pour accordéon, et créée le premier accordéon microtonal en France avec Fanny Vicens, dans le cadre du duo XAMP. On a pu l'entendre en France comme à l’Internationale dans les lieux les plus prestigieux : Théâtre du Châtelet, KKL de Lucerne, Festival Kurt Weill de Dessau, Les Subsistances (Lyon), Centre George Pompidou/IRCAM, Teatro Mayor (Bogota), Sadler's Wells (Londres), Konzerthaus de Vienne... Dimanche 31 juillet 2022 – 20h00 Carte Blanche à la compositrice Sofía Martínez Camerata Gasteiz, ensemble à cordes, direction Irune Martínez de Santos, premier violon, Agustí Coma Alabert *- Zuriñe F Gerenabarrena, Oroimen* (2021), violoncelle et électronique - Agustí Coma Alabert, Duo Sefardí (2002) pour ensemble à cordes. - Sofía Martínez,** Utopía (2019) – Solaris (création mondiale), pour orchestre à cordes. - Jorge Fernandez Guerra, Obertura en verde para Lucio Muñoz (1988), pour orchestre à cordes. - Petar Klanac : Pater Noster – Sancta Parens (transcription de l'auteur pour orchestre à cordes - création mondiale) - Juan Jose Eslava, Todo lo que no puedes hacer con un bajo de pú (2007), électronique. - Jean-Marc Chouvel, XI (créaton mondiale), pour orchestre à cordes.









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